应该看到,当我国动漫从早期的《哪吒闹海》、《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》这些中国人耳熟能详的优秀动漫作品,以传统形态走入当代时,国产动漫的确已经有了长足的进步,也有了一定的市场。但参照西方和日韩的当代动漫,我们却不能不汗颜。日本全国人口有1亿多,下到幼儿园的孩子,上到80岁的老翁,他们都在看动漫。日本的动漫产品不仅轻松地杀入中国市场,也能自如地进入欧美市场,而我国动漫仍然在自家客厅里步履维艰。
    
    那么,国产动漫的弊病何在呢?笔者认为,动漫的产业政策仍然缺少足够的支持,换句话说,就是已有的产业政策与市场运作各行其是,而其余更多情况则处于开始起步和观望状态。我们需要像欧洲那样给独立制片人支持的动画基金会;或者是带有官方色彩的动漫“金鸡奖”或动漫“百花奖”,从“名”到“利”实打实地给我国动漫注入一针强心剂。

   再看看国内动漫教育专业,一开始就先天不足,始终在技术资金和教学方式上左右为难。学生招了一大堆,忙活几年,然而出了学校,也就各司营生去了,没有几个再关心动漫了。但这都不是关键,关键是大纲式的教育拖累他们,学生亦步亦趋地跟在机械式的教学大纲后,再灵动的创作都会被扼杀。
    
    动画既需要有纯绘画的造型方面的训练,也需要工艺方面的多种材料和形式的研究以及极为宽松的文化创作环境。除了这些,他们还需要艺术品所拥有的全部美学追求,诸如味道、风格、韵致等等。而现代动漫有了计算机技术、材料学、仿生学等多门新兴学科的加入,使动漫的多样性和复杂性都大大提高了,这是十年一贯制大纲式的动漫教育铆足了劲也追不上的。
     
    而动漫市场更是死生相搏,相当残酷。且不说日韩和欧美的产品一统天下,国内能够有大量资金去制作产品的公司也不多。除了少数国有媒体有这个能力承担,大多数动漫公司都沦为国外动漫公司的“零部件”生产基地(由廉价的人力去描绘那些不重要的场景),要不然就是打零活、吃野食靠代销人家产品艰难地维持营生,原创作品除了依附少数国有媒体外,其余几乎无法生存。
    
    现在看来,动漫产业在我国市场的巨大和可观前景已经成为共识。我们并不惧怕日韩、欧美的市场占有率,也不怕所谓后殖民文化入侵,我们怕的是我们对我们国产动漫失去信心,失去文化精神的继承能力。资金和技术都可以得到,但是如果失去文化的自尊就麻烦大了!
    
    我们的信心来自于我们的文化。毫无疑问,我们仍然拥有优秀而丰富的视觉资源和人文传统,只不过是没有把他们挖掘出来而已。我国动漫需要的是更多的借鉴和学习,无论是从技法处理还是到运营管理。应该做好准备,等待崛起的时机。
    
    如同美国动画片《花木兰》中的镜头:当木兰和她的同伴被成千上万的匈奴兵疯狂地追击时,木兰仍从容的放火炮消灭敌人。如今,我们也处在同样的境地,但我们仍有智慧和耐心去从容应对。