创意是挖空心思而使其与众不同并有所创造，这是思维领域的命题，是动漫产业发展的命根子。但现在，我国的动漫领域却出现了某种意义上的集体性想象力缺失。 

　   据报载：我市第二届动漫展“新、奇、特”精彩谢幕，参观者“游”意未尽。电展会三天来，动漫馆成为市民最受欢迎的展馆之一（中山日报12月4日A1版）。游人如织的场面甚是热闹，集展、销、玩于一体的动漫展成效喜人，中山本土动漫产品受到热捧，这些都是令人欣慰的消息。
  
　　但是，我们也不得不承认，繁华背后也存在着一种尴尬局面：我市虽然拥有方成、黄苗子、方唐、江有生等一批国内名声卓著、艺术造诣高超的中山籍漫画家，但他们的漫画并未真正挖掘、扩张成为产业等；土生土长的手模大师马乐山手中捏出来的千万卡通人物中，还有更多需要创作；我市开设动漫专业的两所院校：电子科技大学中山学院和中山中专在培养动漫设计人才方面不遗余力，但动漫人才依旧紧缺；部分在动漫方面具有一定规模和创新的企业相继崛起，却一时难以形成较大的产业链……

      动漫产业的发展所面临的瓶颈，并非我市才有，举国皆是。动漫产业是创意产业之一，“创意—动漫—周边产品”这条产业链条最赚钱的是周边（附加）产品，但是其核心是创意。什么是创意？挖空心思而使其与众不同并有所创造，这是思维领域的命题，却是动漫产业发展的命根子。但现在，我国的动漫领域却出现了某种意义上的集体性想象力缺失。这是个令人沮丧的事实。笔者小时候“迷恋”《铁扇公主》、《哪吒闹海》、《黑猫警长》、《葫芦娃》的情景竟然真的一去不返！看着身边越来越多的孩子吃着麦当劳，喝着可口可乐，看着外国的动画片长大时，我们不禁要问：一味“偏食”的中国孩子，如果没有了中国文化的滋养，如何能承担起中华文明的传承？当然，这是属于文化安全与全球化的问题，此处暂不作探讨。但是现在的儿童和部分成人追捧的迪士尼、《哈利·波特》、《魔戒》却让我们口袋里的钱源源不断地飞向国外！中国动漫人在《大闹天宫》的巅峰上戛然而止。到了20世纪末期，日本和欧美的动漫以侵略性的姿态占据了青少年们的思维方式，而这个行业所代表的巨大价值更令人咋舌：全球动漫产业的产值已经约为2000亿到5000亿美元，美国的网络游戏业已经连续4年超过好莱坞电影业，成为全美最大的娱乐产业；日本的动漫产业产值每年230万亿日元，成为日本的第二大支柱产业；香港动漫市场也以每年营业收入46亿港元超过电影产业。而我国呢，2005年，中国动漫产业只有180亿元人民币的产值，其中相当一部分还是外商支付的加工费，而美国迪士尼公司一年的产值就超过了150亿美元。

      暂时落后的原因在哪？还是要回到产业的最根本：创意。纯粹的原创作品拿什么去满足大众的鉴赏力？创作水平的不高、生硬模仿的蔚然成风让我们的国产动漫面临窘境，而许多人并不是天生喜爱外国的动漫作品，是迫于无奈才作出抉择。由此，我们动漫人的想象力遭到了前所未有的考验，这同时也是一个极大的机遇：充分释放我们的想象力，让一个个流传于世的经典形象“破茧而出”，填补国人缺失已久的消费空白，如果能打入国际市场那自然再好不过。其实，除了挖掘历史文化之外，“生造”一些形象出来也有许多成功例子可考：日本动画的经典形象“一休”首先是作为漫画在媒体上连载，一开始根本无人问津，但几十个乃至上百个故事陆续刊出，逐步吸引了越来越多的人关注。制作成动画之后，拥趸更多，结果越拍越长，直到被新的流行形象替代，周边产品更是热销经年；我省潮州市关键公司率先推出以 “火星生物重力计划”为故事背景的26集原创动画片《宇航鼠》大受欢迎，其衍生的一系列附加产品也正在进一步开发中……

      那么，我市如何做好这一产业呢？首先，鼓励原创是关键，设立原创基金、重奖原创优秀作品不失为一个好办法，不但企业要有意识去做，形成业界的良好氛围，政府也要进行大力的扶持；其次是交流，我市举办动漫展的做法就非常好，今后不但要继续搞好每届的动漫展，还可以举办动漫人才论坛，让全球顶级动漫专家到我市进行思维碰撞，借机促进企业的壮大；再次是充分发挥园区效应，去年我市提出了创意经济的概念，并规划在南朗镇建设中山文化产业园区，把动漫业作为产业园区重点发展的产业，扶持南区筹建文笔山大风车动漫主题公园……这些动作都让我们看到了动漫产业在我市崛起的希望，但愿动漫产业这块大蛋糕，我市能美美地分得一大杯羹。