新华网广州4月1日电(龙成满) 　在日本，广义上的动漫产业占GDP十多个百分点，已经成为超过汽车工业的赚钱产业；在欧美，那些被好莱坞大制作改编成电影的欧美动漫更以迅雷不及掩耳的速度冲击着世界的每一个角落；在中国，有着悠久的文化传统、丰富的动漫素材，却一直停留在自娱自乐的阶段，鲜有出现具有世界影响力的动漫作品，赢利水平就更无法与国外比拟。

    面对以上形势和挑战，记者专访了数字动画导演、清华大学美术学院担任动画相关教学的叶风老师，在和他的对话中，我们将更好地认识中国动漫产业的现状与趋势。

    记者：以您正统的学院派背景（先在北京电影学院攻读动画专业研究生，现在在清华大学美术学院讲授动漫专业的课程，并兼任北京电影学院动画学院的教学）谈谈如果想成为动漫产业的一分子并有所作为，您认为门槛是什么？

    叶风：首先，我们知道动漫艺术是融合众多其他艺术门类特点的综合性较强的艺术门类，从规范操作的要求角度讲，这个行业分工很细，从制作技术上分工有：传统二维动画、三维动画、逐格拍摄的偶片、或多种动画技术结合的等等；从制作流程上有编剧、导演、场景设计、角色设计等前、中、后期的细致分工。作为单独个人，基本上不可能熟练掌握全部的制作技术，或者说在全方面都有很优秀的创作能力，尤其在操作一个大型动漫项目上，更不可能是一个人或几个人去完成。

    于是，每一个动漫艺术行业的从业人员都必须找到适合自己的工作位置，与其他专业人员共同创作，也就是从自己的角度出发，了解动漫行业里面的具体制作情况，然后知道自己能做什么，怎么做。

    从动漫艺术角度讲，我们以前把动画片称之为美术片,美术在动漫创作中确实占有很大的分量。当然，动画与其他的影像艺术一样，故事的设计也很重要，但动漫艺术相比其他影像艺术更重视、更依赖于美术造型的艺术表现。可以说没有很好的美术造型能力是不可能创作出好的作品的，动画片创作的每一部分工作都离不开美术造型能力，即使编剧也要有专业的视觉画面想象能力才能写出好的动画剧本。所以，要想做出好的动漫作品就要能画画，能讲故事。一般情况下，我们只要掌握众多动画技术中的一部分技术就可以与其他同事一起创作了，当然，导演和总监是需要懂得更多、更全面。

    记者：您参与了多个大型动漫项目（如：影院动画片《小兵张嘎》，中科院自动化所的视频游戏开发，目前的《三国演义》动画剧）并作为主创人员之一，你觉得国内动漫作为产业的发展现状如何？

    叶风：我认为国内动漫产业的发展正处于逐年加快的良好态势，这是由多方面因素决定的，我们国家为什么近两年才开始要发展动漫产业？以前为什么不大力发展？这是有客观原因的：除了整体的国民经济发展、文化产业的发展等因素外，更重要的是由于电脑使用的普及带来动漫产品制作的普及；信息数据化、信息流通的网络化，使得动漫产品流通更为快捷便利，因此动漫产业在制作、流通和消费上得到很大的发展。同样，动漫产业的盈利模式也在不断多样化。动漫已经不只是儿童教育的手段了，而是成为各行业、各种人群都喜爱、都需要的文化信息传播和娱乐的重要形式。如某手机门户网站，自己开发娱乐性的动画短片作为网站的内容，同时作为网站的宣传手段，他们去年开发的一部成本不到100万元人民币的动画片，为网站带来的宣传推广效果超过用其他宣传途径花费1000万元的宣传效应。举这个例子就是要大家明白，发展动漫产业的途径是越来越多的，盈利的模式也不是一成不变的，模式多了，发展的机会也就多了，动漫产业要发展得好，就要把动漫更紧密地与其他产业结合在一起，整合发展，相互促进。

    就像国内以前创作动画片，多少都与教育意义相关，而现在是以市场为主导，开发的是文化消费市场。

    记者：作为多个大型动画项目的导演，您在动画角色和画面艺术效果的设计和把握上有何考虑？

    叶风：作为导演，在把握设计影片的形象与视觉效果的时候，首先考虑的是效果的独特性，也就是避免与其他影片的效果雷同，然后就是这部影片特有的文化深度和时代感，譬如《小兵张嘎》的三维动画效果设计，是保留三维数码技术的表现优势，也吸收传统现实主义油画的艺术效果，塑造一种独特的三维动画艺术效果，唯美、有历史厚重感，同时不失现代数字动画的艺术魅力；在导演《三国演义》时，剧本和视觉设计上把握七分实三分虚的尺度。在追求高度写实的基础上，我再参考中国传统雕塑的造型语言，塑造出有传统文化意味的、前所未有的三维动画造型风格。