“创意北京”讨论区热点话题
来源：北京青年报 作者： 发布时间：2006-12-07
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■为从业者提供更多信息 现在尽管国内对创意产业的支持力度很大，但我觉得一方面一部分创意产业支持体系游离于创意人群之外，另一方面创意人群对资源整合的力度不够。可能的解决方法是，支持系统应该更有效、更有针对性地进行信息发布，而创意企业也应该主动整合资源、寻找机会，包括做一些创新型的研究、进行创意产业咨询，以及与各种企业合作等等。———伦敦艺术大学北京创意产业中心主任 ■引导从业者把创意产品化 国外知名艺术设计院校进入中国无疑会在设计理念、思维方式的开拓上，对国内创意企业和人才起到促进作用。但国外的课不能照搬照用，能否在经过本土化后真正符合本地特色和需要值得研究。这些课程应满足这些需要，对国内创意人才和企业才有效。———北京工业设计促进中心主任 ■让艺术品成为大众消费 当一位画家的原作的价格超过大多数人的购买力时，艺术复制品就诞生了，它使艺术由收藏转向大众消费。在美国艺术品复制有几百个亿的市场。做画家复制品，这是艺术产业化最重要的部分。原作的资源是有限的，狭窄的，而艺术复制品无论是数量还是价格都在增长。中国的艺术品复制市场刚刚起步，需要规范市场规则。复制画家作品，原作是有创造性的，涉及到知识产权的问题，企业必须有画家或者文博机构的授权才能复制，而且复制的数量也要和画家或者文博机构谈妥。复制艺术品需要健全知识产权的交换渠道。———中央美术学院副教授 ■希望院校提供和业界多接触的机会 国内的教师个人素质挺高，但给学生限制大，老师喜欢什么就是什么，学生很少有充分表达自己的空间。我有不少亲戚和朋友在日本没多久，也不是学设计的，回来后感觉他们很有审美感，除了日本经济环境好外，尊重个人的艺术感也很重要。国外学习版画、设计，有许多和工作室接触的机会，国内除了中央美术学院外，几乎其他院校都没有，我觉得这失去了一个重要的学习渠道，希望院校能为我们提供和业界更多接触的机会。———北京服装学院平面设计专业学生 |
本篇编辑：sherry
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