95件作品见证中国当代艺术透明《婚床》里游着金鱼-中国艺术设计联盟

95件作品见证中国当代艺术透明《婚床》里游着金鱼

来源：北京娱乐信报作者：发布时间：2005-07-24

世纪坛门口一辆石头制成的“奔驰”，吸引了很多观众。

　　中国当代艺术走过２０年之际，蔡国强、徐冰、张大力、贾樟柯……４６位中国当代艺术家近日汇聚一堂，带着９５件作品，参加了正在中华世纪坛和今日美术馆苹果社区举行的“墙：中国当代艺术二十年的历史重构展”。这９５件作品，囊括了绘画、摄影、装置、行为、建筑设计等各类艺术媒体方式，既有见证中国当代艺术史的经典之作，也有艺术家专门为“墙”展创作的新作品。

一个展览筹备四年
　　自“八五美术新潮”以来，中国当代艺术已经走过了整整２０年。回顾这２０年我们会发现，中国当代艺术有着一条或数条平常或不平常的轨迹，偶然性与必然性难分伯仲。经过了２０年，这些参展画家中的佼佼者已经获得了国际声誉，中国当代艺术还有中国市场也成为国际艺术界关注的话题。回头反思这２０年的历史，成为美术界今年的一个热门话题。
　　为此次展览筹备了近４年的总策划、美国匹兹堡大学艺术史系教授高名潞介绍，展览选用“墙”这个概念，意在探讨２０年来艺术家对于“空间”、“边界”等主题的探索，因为对中国而言，墙不仅是一种建筑空间因素，同时也是一种社会关系和社会哲学的具体空间化。中国当代艺术已经走过了整整２０年的发展道路，是什么在支撑中国当代艺术走向世界？为什么成功的中国艺术家的作品总有那么浓重的传统文化的影子，究竟什么是“中国性”。
　　据介绍，展览集视觉艺术展览、同名学术图录专著中英双语出版、专题学术研讨会于一体。展览部分分为《历史的墙：“重构记忆：当代艺术中的长城”》《社会的墙：“错位与变形：中国当代艺术中的都市社会空间”》《文化身份的墙：“美学与文化身份的边界：新文人艺术与女性艺术”》《屏幕的墙：中国当代实验电影》四个部分。第一至第三部分为展厅展示，第四部分为电影观摩，展览期间共有《小武》、《巫山云雨》等五部实验电影对外公开展映。
　　昨天，国内外文化界、艺术界的学者、艺术家、导演、批评家与建筑师还在中华世纪坛艺术馆召开了为期一天的展览同名专题学术研讨会，之后研讨记录将结集成册，公开发行。
　　
　　透明水床金鱼游弋其间
　　“真漂亮呀，还有金鱼在里面呢！”７月２２日下午的开幕式刚结束，在世纪坛楼上的展厅里，一个姑娘一见女艺术家卢昊名为《婚床》的作品，就忍不住趴在旁边，趁着没人注意，伸出指头点了点床里的水。

透明婚床里的莲花、金鱼，吸引了两个女孩。　　记者看到，这件造型为床的作品，全部用有机玻璃做成，通体晶莹剔透，床板部分镂空装饰了很多中国古典花纹。床垫部分做成一个水池，内中装有黄、粉、橙三朵莲花，七条或红或黑的金鱼怡然自得地游弋其间，水底还有斑斓的沙石。站在作品前，隐隐可以闻到淡淡的鱼腥味。据卢昊介绍，金鱼在中国古代是“新”的象征，透明的床想要表现的是对美好明天以及和谐家庭生活的一种向往。
　　同样是以“床”为主题，但与此毗邻的另一位女艺术家沈远的作品《水床》，韵味完全不同。作品是在一张折叠床上放置了一个充水的床垫，里面有数条黑色的鲤鱼。据介绍，作品曾在上世纪８０年代末展出。当时很多人居住空间有限，折叠床非常流行，今天看来颇有些怀旧味道。有趣的是，由于当时展出时没有安装氧气机来增加水中氧气含量，所以床里的鱼很快死去并发出难闻的气味，不过这次再次展出已经很好地解决了这一问题。
　　
　　八妇女现场创作棉被风景画
　　走近尹秀珍的装置作品《超市》，让人疑心是不是进了服装加工厂：８个妇女每人脚踩一台缝纫机，正在紧张工作，她们的脚下散落着一些已经制作好的被子。凑近一看，记者发现这些被面大部分是用旧上衣、裤子缝制而成的，但上面缝制的立体小物件各不相同，有的表现的是农村景象，树林、村舍、家畜……都惟妙惟肖；有的一看就是都市风情，高楼林立、车水马龙。
　　尹秀珍告诉记者，作品想要表现的主要是城市和农村的关系，随着城市化进程的推进，很多农民向往城市生活，但又有一些都市人愿意回归乡村，但不管怎样，每个人都有自己的梦想。被子就是“梦想”的象征，这些来现场创作的妇女们或来自农村或来自城市，作为策划人的自己只是提出一个创作理念，她们则可以根据自己的爱好，尽情地在被子上创作自己向往的生活图景，这些被子从某种程度上成了一张风景画。
　　记者注意到，创作现场还矗立了两个巨大的超市购物车，几乎顶到了展厅天花板。尹秀珍介绍，超市车高３．５米，是找人定做的，同样也是为了传达一种都市、农村生活的交流、互渗。

在巨大的超市购物车下，妇女们脚踏缝纫机，紧张创作。一面大墙占了618平方米
　　定居美国的艺术家徐冰最近回到了北京，此次展览，他带来了１６年前的旧作，这是一堵可以移动的“大墙”，面积有６１８平方米。
　　徐冰说：“１９９０年３月我和一些学生、朋友以及金山岭当地农民十几个人在长城上辛苦工作了２４天，用墨拓印了长城的墙面，完成了这件可以说是世界上最大的手工版画的室外拓印工作，当时满满一卡车的拓片从山上运回了中央美院。”徐冰与几位助手工作了半年多，把这些拓片拼接、装裱后成形。巨大的作品让美国版画界为之一惊。徐冰说，这件作品不是显示其对长城的重新表现，而在于揭示中国历史遥远的、观念化的存在。
　　
　　点燃万米火龙连接历史和今天
　　世纪坛地下一层的大屏幕前，很多人驻足观看。屏幕上先是出现了一个人，点燃了放在地上的白色导火线，然后幽蓝的夜空一道火龙疾驰而去……原来，屏幕上播放的是以“爆破”题材作品闻名国内外艺坛的蔡国强的一件经典作品《为外星人做的计划第１０号》。
　　据介绍，蔡国强的《为外星人做的计划》系列作品，是根据不同文化名胜做的一组和火药有关的行为艺术，这次展出的作品创作于１９９３年２月２７日。蔡国强和他的创作小组从甘肃嘉峪关起，放置了一条白色窄长的火药线，将古老的长城又延长了１万米，一直到甘肃的沙漠地带，然后点燃。
　　蔡国强告诉记者，火药、长城都是中国传统文化的象征，将长城延伸并点燃火药线，主要是为了表现一种历史与现在的关系探讨。
　　据介绍，展览在８月２０日结束后，还将于１０月２１日至明年１月２９日远赴美国展出。

薄如蝉翼的帘子，实际是用１吨半重的头发压成的。■记者观点
　　为中国当代艺术定义有点难
　　在结束本篇稿件的时候，我试图按照往常的做法，去为展览加一个关于“中国当代艺术”名词解释的“相关链接”，但很快我就发现一切只是徒劳。
　　在采访中，我发现一个有意思的现象，很多记者经常说的一句话就是“不大看得懂”，有的甚至以为所有风格比较前卫的作品都叫“行为艺术”，对于什么是装置、什么是影像、什么是综合材料根本不太分得清。固然这可能和记者的个人专业素质有关，但其实这个定义在中国当代艺术发展的２０年来，一直都是各种学术研讨会上不断被争论的一个问题，而始终没有人能够给予它一个权威的定义。
　　这和中国当代艺术的发展的独特性有关。和西方艺术流派是纵向的替代式发展所不同的是，中国的当代艺术在这２０年里，走过了西方艺术百年里程，各种流派、各种风格……纷至沓来，但在少数艺术家埋怨中国老百姓、媒体对当代艺术漠然时，一个难掩的现实就是中国美术理论的滞后以及中国公共美术工作的初级化。可喜的是，在这次展览上，每个作品旁都设置了一个小小的说明牌，简单的作品意图阐释，为公众接近当代艺术做了一个尝试。

本篇编辑：David

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