展题：《广州国际艺术三年展——3号线绘画艺术展》

　　策划：3号线艺术编组

　　艺术主持：鲁虹

　　参展艺术家(按姓氏笔画为序)：方少华、邓箭今、石磊、江衡、李邦耀、杨帆、杨国辛、段建宇、魏青吉、

　　展览时间：2005年11月18—2006年1月15日年

　　地点：“第二届广州国际艺术三年展”芳村白鹅潭信义国际会馆

　　《3号线》缘起于第二届广州国际艺术三年展，在展览结构中，策展人强调艺术以一种自发的社会力量和文化需求存在于当代生活的价值，广州“3号线”艺术编组的形成过程和工作方式似乎印证了这种可能，因而以单元展形式加入了这次活动。

　　“3号线”是一个松散的艺术家群落，其成员分别为方少华、邓箭今、石磊、江衡、李邦耀、

　　杨帆、杨国辛、段建宇、魏青吉、他们多数居住在广州的大学区，平时工作和生活各有安排，相互的交流也穿插在偶然相聚的日常活动里。在街头不期而遇时，省却了寒喧客套，径直开始讨论艺术；在饭局茶楼的杯盏铿锵中，最持久的话题也是关于艺术。他们因艺术而成为朋友，互相传递创作思考，也互相激发工作热情，这种围绕事件的聚合，构成了他们忙乱生活中最具节奏感的休整。“3号线”标榜的不是一种观念和一条路线，而更注重针对个人经验和生存状态的表达，在这一点重叠出他们共同的艺术态度。因这种态度，他们不热衷推动时尚和参与潮流，而更乐于寻求一种个人视角，观察和欣赏异彩纷呈的世界，并在作品中反映当代生活进程的深刻变化。他们的作品风格互不相同，甚至见解也有争拗；他们抱持自我的艺术理想，而工作中却以技术实验和语言尝试占据了大量日程，如果以历史主义的观点来看，这种对“活儿”的迷恋有些舍本求末，不入主流。由于对历史的不负责导致了作品题材的轻率和艺术语言的偏执，但也使创作者享受了更多的放任与快乐，这成为他们的需要。当艺术家放弃了盘据在心的使命感，确立了艺术价值的个人化和时效性，天空似乎明朗起来，方式也发生了变化，虽然并不真实，也有理由让我们怀疑艺术能在多大程度上影响社会和书写历史？在名目炫动、概念横飞的艺术场，以朴实的判断来作出定义是必要的，艺术的发生作为人类的需要是简单和富于创意的，也该是充满乐趣。把艺术看得过轻什么也做不来，看得过重就什么也不想做，假如我们还需要艺术，艺术就应该给我们带来快乐，假如我们还热爱艺术，就应该让艺术更具魅力。

　　“3号线”不是固定和封闭的圈子，具有很强的随意性，他们的创作主要以平面绘画为主。——“3号线”艺术编组

　　互动——3号线绘画展

　　鲁虹

　　将这个展览命名为“互动”主要基于以下三个学术理由：

　　首先，虽然参展的艺术家仍旧热衷于架上艺术的形式，但他们的图像资源与创作方法明显不是来自经典的传统艺术，而是来自影像艺术、广告艺术、行为艺术、装置艺术，甚至还有一些非艺术。实际上，正是在一种积极“互动”的过程中，他们不但形成了各自独特的艺术面貌，也在很大程度丰富或推动了架上艺术的发展；

　　其次，从积极介入当下中国人的生存状态与坚持“现实关怀”的价值观出发，所有参展艺术家在进行艺术创作时，追求与强调的乃是艺术与现实社会文化生活的“互动”。更为重要的是，他们都巧妙地从中提炼出各自寻求表达的艺术观念与艺术手法。这比那些从西方当代艺术家的作品中搬思想观念、借表现方式的做法显然要高出许多；

　　再其次，为了在积极参与国际对话的同时，依然坚持中国特有的文化身份，所有参展艺术家一方面努力地借鉴了西方当代艺术的思想资源与视觉资源；另一方面又很好地借鉴了传统文化资源。如果说他们的作品在整体上不仅具有国际化的特点，而且还具有本土化——即中国化的特点，其原因也恰恰在于这种非常有意义的“互动”；

　　毫无疑问，涉及“互动”方面的原因还有很多，如群体内部艺术家之间的积极“互动”、艺术学与社会学、文化学之间的创造性“互动”等等。相信聪明的观众从参展艺术家的作品中也可发现。在这里，我想强调一下，“互动”在本质上是我们时代艺术的创作特色。如果艺术进入了象牙之塔，即将一切非传统、非中国与非艺术的原素排除以外，那它离死亡也不太远了。我认为，这就是参展艺术家给我们的巨大启示。

　　我们的时代被人称为“数码时代”，这也使“机械复制”的现象日益严重。参展的艺术家们不但积极从时代的变化中寻求新的学习，此外还坚守了手工制作的价值观。我觉得，这是对人性化的有效坚持，它强调的是心手一致的艺术表现。因此，我特别看重他们的创作。我希望观众也喜欢他们的作品，并从中有所收获。