影五者说
--顾铮

      今天，有越来越多的人对摄影发生兴趣。但是，在对于摄影的浓厚兴趣的背后，肯定有着某种更重要的东西。而我认为，那是对于生活本身的兴趣。是对于生活本身的强烈兴趣，才促使许多人关心起摄影来，并尝试运用摄影这一手段，表达对于生活的看法。这里介绍的五个摄影家，本来都是术有专攻的美术或设计人才，但出于各自对生活的关注，不约而同地拿起了照相机，开始表达对于生活的看法与意见，同时也自然触及到了摄影表现的可能性这个问题。

      姚荣的摄影，以活生生的现实画面结合当代生活中的大众文化与社会政治的象征符号，通过两个长宽比不同的画面并置的方法，创造出一个意义激烈碰撞、相互厮杀或相互声援的视觉空间。这里面既有图像与图像的并列，也有现实与图像的并置，当然还有现实与现实的并肩。经过他的深思熟虑的安排，互不关联的事物被人为纠集在一起，发生一种意义的纠缠，并就此成为引导人们展开对于现实的别样思考的视觉线索。而当本来隐而不现的世界的本质变得鲜明起来时，真实与虚拟的边界却在这种相互交错中变得模糊不清。

      与姚荣一样，胡文杰也试图以并置的手法来讲述自己对于生活的看法。与姚荣的并置稍有不同的是，他不是运用象征符号来建构自己的话语，而是更多关注画面与画面之间的视觉构造间的差异，并以此差异来建立一种视觉的联想与联系。无论这种联系相关度较高还是看上去毫无关系，一旦两个影像结合在一起，它们所能够给出的对于现实联想的启示，往往突破了既有的俗套。而这两位摄影家对于图像并置手法的关心与运用，其实也反映出一些人对于摄影这一视觉媒介的局限的认识。这种摄影的局限，往往又是从事摄影者所不容易发现的。

      摄影是对于现实世界的一种视觉转化与再创造，这在陈敏的摄影中再次获得证实。陈敏的迹近抽象的摄影，取自美术学院的椅子上的某个局部。那些被师生们于无意间倾倒、挥洒在椅背上的色彩，承载着多少传说与浪漫。而经过她的截取，斑斓的色彩重新获得了具体的生命。世界作为隐藏着许多可能与启示的艺术现成品，经过摄影之眼的独特的发现与塑造，完全有可能经过别具慧眼的艺术家的展示，呈现出一种视觉惊奇。

      陈小如的《居所》系列，从端正的视角，凝视居住空间中的由物所构成的生活样态。他以有如油画般的凝重，把生活的原生态以静物刻划的手法展现出来。画面中生活气息扑面而来，日常生活的由各种物品所暗示的质量，被转换成充满质感的画面。他的尊重日常、不避甚至热爱琐碎的态度，为我们理解生活以及摄影与生活的关系带来了新的思考材料。同时，他的凝视也让我们赫然发现，真正的生活是永远经得起凝视的，也经得起回味的。

      陶然的照相机从缤纷现实中挑选各种事物的细部，经过严谨的构成得出一种构成感强烈的画面，这同时又出示了一种对于世界万物一视同仁的记录态度。她把这些画面再做排列，形成一个各自为政却又被平均化的视觉档案目录。这种经过反复构成的画面，成为了如她所说的"表象"，失去了在原来语境中的现实感与具体性，成为了一个有关世界整体性想象的元素。

      这五位年轻摄影家的手法各异的尝试，为我们了解摄影的可能性带来了新的刺激。我们期待他们能够以这次摄影展为契机，保持对于摄影的持续的热情，展开长期探索，以各自的贡献给当代摄影表现注入新的活力。