探寻深圳平面设计轨迹
来源:深圳商报作者:发布时间:2012-12-10

韩家英在自己的个展上

观众在欣赏展品

 

12月8日下午,“创意十二月”的重点项目之一“镜像·韩家英设计展”在深圳华·美术馆开幕。本次展览通过展示20年来韩家英在平面设计领域的近200件 作品,折射出中国当代平面设计与社会、文化、商业、经济之间的关联,同时向伴随改革开放的历史开创和投身设计实践的设计师群体致意。这也是是华·美术馆举 办的首次中国设计师个展。
 
探寻中国设计审美语境
展览分为“设计隐藏的本质”、“身份的缘起”和“视觉的解构与重建”三个单元,诠释韩家英设计艺术创作的经历,及其所折射出的改革开放30年来中国平面设计的发展脉络。
 
在“设计隐藏的本质”部分,韩家英展出了一件大型装置作品《5000×50×500》。作品集中展示了韩家英多年来收藏的大量不同年代、不同样貌的证件、 票据、本子等日常物品。记者在展览现场看到,其中既有民国时期的地契、官契,计划经济时代的粮票、塑皮日记本,也有当代的请帖、贺卡等。
 
韩家英介绍,他希望从这些中国百姓周遭最普遍、也最容易触及到的物件入手,通过总结和收集这些与普通人日常生活相关的符号、图像和色彩,找寻中国当代平面 设计的文化源头。“这些物品作为那些时代平面设计的体现,能够清晰地反映出时代的烙印。我想通过自己个人的视角,将设计放大到大时代环境中普通人的生活经验中,以日常生活中的银票、粮票,到挂历、邮票、护照,来再现不同时代中国设计师的设计风格和发展脉络,从而找寻出中国人对于设计的独特思维方式,探求中 国审美语境形成的内在逻辑。”
 
设计师身份源起于深圳
“身份的缘起”单元则展现了韩家英的个人设计史。本次展览策展人王序介绍,韩家英1990年来到深圳后,其设计师生涯正式开始。这一部分通过展示其来深之 后20余年的设计作品,以个案研究的方式呈现中国平面设计师个体的设计历程,以“镜”呈“像”,折射出中国改革开放后近三十年的平面设计发展轨迹。
 
在这一部分,展览集中展示了韩家英从1990年入职万科后20多年间的众多经典设计作品。包括中国最早的上市公司年报《万科年报》、屡获殊荣的《天涯》杂志系列海报。除此之外还有深圳图书馆、创意集团、万科地产、怡宝等众多深圳机构和企业的VI系统设计,为艺术家曾梵志、米丘设计的画册,以及在电影《绿茶》中担任美术指导期间所做的文字视觉化探索。
韩家英认为,这些作品恰好表现了当代设计师的工作历程。他们这一代设计师涉猎面很广,包括品牌广告、文化、影视类设计等等。这些典型的案例很好地还原了中国平面设计不同时期的设计手法和印刷工艺,展现了中国平面设计的演进历程。
 
中国书法的国际化表达
韩家英说,来深20多年,他一直在思考视觉语言的运用。从最初来深,通过印刷工业展现作品的兴奋,到如今数字技术飞速发展下设计语言的解构。他希望将中国传统文化符号与现代化视觉进行巧妙的结合,从重建设计语言。这也是展览第三部分“视觉的解构与重建”所要表达的主旨。
 
基于此,“文化跨界与哲学论述”海报、“妙法自然”海报、“字象乾坤”海报等以中国文字和书法作为主要创作元素的作品在2011年相继问世。在这些作品中,中国汉字和书法成为创作中最主要的灵感来源和表述对象。在韩家英看来看,借用平面设计的视觉形态和风格,将中国传统文化元素和国际化视觉设计语言结 合,这是文化立场的一种表现。
本篇编辑:jacklu