SUNNY:谈谈自己让读者更深入的认识您？（比如自己所处的行业，以及对行业的看法，以及在这个行业的酸甜苦辣） 

唐月辉:我属于一个职业CG插画作者,同时是SOHO一族，主要以插画和平面设计为生。插画商业单副插画为主。这里有一些我的作品，相信大家看了后，对我会有些了解的。 目前在中国CG插画这个行业里，每一个作者为生存必须要多熟悉各种绘画风格和画风，因为每一次所面对的客户都可能是不同的，也是目前中国CG插画行业还没有真正的走入正轨的一个普遍现象，这就形成了中国CG插画作者的普遍的万金油性。同时在这一行的价格也没有正规化，每一个作者都是凭借自己的水平和客户的能力进行价格的判断。也就是说：我和所有的同人们正处在一个新兴行业的最开始的部分，是CG插画发展的垫脚石，说的好听一点就是开拓者。CG插画的迅速崛起，带来了许多有生力量，和一些CG插画的学习者。队伍的迅速扩大，促进了他的发展，同时也使各层次的作者的水平的参差不齐。这是一个新兴行业所应有而且不可避免的一个普遍现象。但国家对动漫扶持和CG爱好者的热情，使中国CG插画有了很广阔的前景。也使所有从业者的希望。从事CG绘画到今天以有五年了，辛苦是在这几年留下的最深的印象，每天都在赶搞.乐趣和希望成了我从事这一行的精神支柱。这也许就是所谓的辛酸吧。同时享受绘画也是从事这一行的乐趣。  

 

SUNNY:平时除了设计创作外，还喜欢做些什么？ 

唐月辉:阅读 和电影  

 
SUNNY:您怎样诠释自己的创作风格？性格因素是否也影响到了您的风格？ 

唐月辉:自己的风格的诠释，好象有一种自吹自擂的嫌疑，这些应该由观者来定位的，要我自己诠释就是性情和态度比较真吧。当然了也受了时代的影响。数码艺术的产生飞速的发展,产生了一批CG插图的作者,我也是这芸芸终生中的一员,所以我的一切行为也受行业和社会的影响很大,多数作品是基于奇幻和游戏等题材而创作,这也是大多数CG作者所热中的题材, 我也会关注这些题材和作品。至于性格，我很外向，但也很认真。因为外向，关注的自然会多一点，所以作品的题材会有一些变化，同时，认真会使画画的比较细致。可能就是这些了吧。 

 

SUNNY:看到您的很多设计作品，为什么您对这样风格情有独衷？ 

唐月辉:我对中国古代的奇幻题材的情有独衷，是因为这种题材有太多太多的传统的东西，无论在任何时候，任何东西的发展都是建立传统之上，我辈中人所要做的就是继承和发扬。 

 

SUNNY:为我们介绍一下所在地的人文，您所在的城市是一个怎样的艺术与设计环境？就您个人看法谈谈所在地与其他地区设计环境的差异？这种差异是什么原因造成的？ 

唐月辉:我在深圳 这是一个节奏比较快的年轻城市，在这个城市里技术是在全国中比较领先的，比如说，印刷，这样也就带动了行业的附属行业的的发展，形成了沿海一代的设计的小气候。商业的高速发展必然会带动文化的发展，深圳也是这样，由一个年轻的城市正在走向成熟，文化产业也是如此。由于节奏比较快，所产生的作品必然会不经久，但产生的量也是不容忽视的。这真实的体现了深圳各行业的发展速度，也体现了深圳正是一个由量变高速走向质变的一个过程。 


SUNNY:在是否从一开始就是习于用这样的表现方式？为了突显个人风格？还是有其它特别意义？ 

唐月辉:突显个人风格是每一个从业者都想作到的事情，但一个人的风格的形成，是有一定的过程的，性格，环境，生活的历练，等等吧。我只所以这样画，也是因为以上几点，也可以说，个性习惯形成了我的表象方式，另外，我画的东西都会比较细腻，我投入的精力会比较多，这样辛苦的得来，我会比较珍惜。 

 

SUNNY:您认为自己在创作时体现了自己心里的想法吗？觉得商业作品和艺术作品最主要的分别在哪里呢？之间有冲突吗？ 

唐月辉:在这一点上,可能每一个从业者都会有这样的感触, cg绘画这一新兴产物的一诞生，就与商业紧密难分，而每个CG艺术工作者，都在商业与艺术间挣扎与徘徊，商业氛围过浓自然会影响绘画艺术的表现力，而缺少商业的支持，CG绘画将寸步难行。如何协调好商业与艺术之间的关系，成为CG绘画者们共同的问题。严格的说一件商业作品和一件艺术作品没有原则上的冲突和明显的界限，因为好的东西是可以引起共鸣的，但往往都会有冲突的发生，这只能说是意识形态上的不同所造成的一种差异。而CG绘画者所要做的就是协调这方面的关系，协调一件艺术品在商业中的表现力，也就是说，更好的体现一件艺术品的商业价值。


SUNNY:您对设计艺术的传播和发展氛围产生了什么样的感触？ 

唐月辉:CG绘画队伍还是一个崭新的队伍，还有待于继续学习和成熟。他的主要作用就是应用与商业。所以，在行业内 行业外的发展与传播,不免也和商业息息相关,无论何时,在慨叹艺术的同时,一定要冠名以商业二字,其实在这一点上,是从业者的一种解嘲,也是为自己作品的一种辩护,认可成了这个行业最大的绊脚石。无奈和挫折也是每个人在从事这个行当中所必要经历的。我也正是从这样的情况中跌跌撞撞的走道了今天，经历的多了，无奈和挫折也就变成了动力，因为，商业在某程度上促进了，一副作品的加速诞生，虽然这样的作品不会经久，但它确确实实的推动了艺术的发展。说的通俗一点就是，在赚钱的同时，搞自己喜欢的东西。使设计和绘画有了原动力。 

SUNNY:创作中您的设计灵感源自于哪里？在灵感枯竭的时候您会怎样处理？您有什么办法让自己旺盛的创作力持续下去？ 

唐月辉:应该说灵感来自生活的积累,来自平时的阅历。在灵感枯竭的时候，我会选择画一些小的东西练笔，这样可以保持手头的熟练性，同时在这是也会有一些捻来的灵感，慢慢的整理这些在低谷时期的想法，旺盛创作力会自然而然的回到身边。 

 

SUNNY:人往往都是通过对外界的感受产生共鸣，然后产生艺术灵感。而把灵感转化为作品则需要一个过程。您是怎样把灵感转化成作品的？ 

唐月辉:我是想画就画的，我都是对这一时期所感兴趣的东西而绘制一副作品的。而把灵感转化为作品是需要一个过程，而且在绘制成作品时，也会和最初的思路，有所出入，所以,每次绘制一副新的作品的时候,我都会在绘制的过程中,慢慢的整理思维, 整理画面,将最初的灵感的点点滴滴尽量的表现和完善,以达到自己所认为的尽善尽美。  


SUNNY:哪些环境因素会直接或间接的影响到您的创作？ 

唐月辉:除了身体状况不好外，其他的状况好象小一些，因为我的性格很外向乐观，通常精力都会过旺。情绪也都很好，好象多数时间情绪都很好。呵呵。 

 

SUNNY:您是热爱这个行业还是热爱CG创作？您认为行业不正之风是否会冲击整个设计邻域的兴衰？ 

唐月辉:我对这一点保持乐观的态度，CG行业正是一个向上发展的行业，就算有什么不正之风，就愈加可以证明行业的可图性，证明行业的含金量。使从业者的队伍加大，同时也可以使一些好的佼佼者脱颖而出，在者，行业逐渐成熟，什么不正之风也自然可以不攻自破了。当然了如果相反，结果就不言而喻了。