《星球大战》系列影片开创了现代电影特技的新纪元，大量的电脑特技运用也成为世界CG特效历史上的经典之作。曾经在好莱坞工业光魔公司参与制作《星战前传2-克隆人的进攻》等众多影片的Yina Chang博士做客火星。现在就带来我们的独家专访，为您揭示更多星战的秘密。

记者：您在《星战前传2-克隆人的进攻》中主要负责什么工作？

Yina Chang：我是负责总TD (Senior Technical Director)的工作。在一个Sequence里面，我要负责所有的检查、设置、灯光等很多事情。在工业光魔的TD，我们负责很多的工作，这些都包括在TD的工作范围里。

记者：再具体一些，是包括镜头设定或者场景角色设定吗？

Yina Chang：不包括镜头设定，镜头已经早就准备好了。我们所做的动画就是整个环境的设定。你需要确定环境是怎么样的一种感觉，什么样的气氛，需要什么样的材质，所有的灯光的感觉，加入特效后后会有什么影响等各式各样的类似设置。然后，检查所有的Animation，这些都是我们要工作的内容，尤其我负责的是整个的Shot，我的责任要更大一些。

记者：在这之前会做些什么准备工作？需要与导演沟通一下或者收集素材吗？

Yina Chang：通常一个镜头进来后，需要自己先理清楚整个流程。这个镜头中所需的模型做出来是怎么样的，这些模型做的好不好和动画有没有错误，全部都要检查一遍。工作进行到我这里的时候，需要做各种不同的测试，然后给导演看他喜欢不喜欢这样的效果，一定要和视效总监(Visual Effect Supervisor)密切地合作。视效总监就是导演的眼睛，最终我们处理好的一大堆东西要经过他的眼睛看，这就代表是导演喜欢的样子。

记者：在《星战前传2-克隆人的进攻》制作过程中，您遇到了什么难以解决的问题了吗？

Yina Chang：通常比较难解决的问题到后来可以用小技巧的方式去解决。因为没有一样问题可以得到完美的解决，有些是软件不可能完全弄清楚的。比如布料模拟，到现在为止还是世界性难题，还在不断研究中。遇到这种问题，我们只能设法遮丑，只要镜头前面看得到的部分不要有问题，至于看不到的部分就无所谓了，然后还有一些问题你永远解决不了，那就到合成时把它处理干净。

记者：那么庞大的场景和高质量的画面我们是用什么软件来渲染的？

Yina Chang：ILM自己有一个渲染软件，叫Irender，它与那些商业的渲染器有很大不同。这个渲染器除了本身可以进行渲染以外，还可以直接调用其它渲染器，如Renderman、Mental Ray等。渲染任务大部分用的是Irender，有些部分像头发，用到Rendermen，有些东西，比如玻璃可以接到Mental Ray Shader并进行渲染。

记者：在《星球大战》中，影片整体统筹包括制作是有专人负责吗？

Yina Chang：在大的电影公司，一部大制作的电影通常分为两个部门：电影制片和CG特效制片。CG制片的这个职位有两方面，一个是资金和生产管理，就是负责财务和影片整个工程的制作控制。大项目工期长、任务多一定要有这样的人来负责购买机器设备及CG影片制作，除此而外，还要负责所制作的CG内容和实景拍摄的内容完全配合，这些全部都要记录的清清楚楚。另外一个CG制片人，负责人力资源管理，比如处理上千个CG艺术家的雇佣、薪水、培训等。

记者：CG制作过程和实景拍摄是不是同时进行？

Yina Chang：是同时进行，可是通常都是先实景拍摄，再制作CG内容。为什么？你一定要先有场景作为参考，然后才能够拿到CG中进行镜头、尺寸、颜色、灯光配合。 一旦实景拍摄的镜头已经被导演说OK了，立即把那个镜头变成CG的数据放进来，并立刻开始进入CG制作。

记者：那么对于每个镜头，在开始规划的时候都是会使用故事板？

Yina Chang：故事板仅仅在初期的时候做故事介绍用，现在在美国都是用Animatic——动态故事板，用的是CG动态故事板，静态故事板只能讲一些大概的内容，导演真正在制作的过程中会用动态故事板来指导。

记者：比如一个Shot镜头，当涉及到CG部分的时候，是视效总监在之前已经做好了策划？

Yina Chang：对，因为在讲故事的时候，你不能用静态画面来构思，CG是不一样的。CG一定要先在三维中做好一个动态故事板，然后再由导演，视效总监等来决定，包括灯光是从哪边打出来、需要怎么样的效果、计算故事情节有多长、角色和场景如何搭配、如何切换镜头等。我们都是从这个时候就开始把整个CG动态故事板弄出来，是非常精准的。

记者：其实，三维的剧本就是Animation的一个预演，是在前期就做出来的，那么在制作中，如果要加一个镜头，或者砍掉一个镜头该怎么处理？

Yina Chang： Animatic就可以控制整个故事。比如一个人物角色的走路场景，在预演的时候，你可以大概的走一下，也就是说这个角色从这里走到那里，他可以跳着走还是跑着走，怎么走都无所谓，只要他知道从起点走到终点，我们把这个固定出来，只要时间准确对位就行。一个叫Action，另一个叫Performance。制作Animatic只要Action就可以了，可是动画师再做影片的时候，就是靠Performance来指导了。通常在制作Animatic时，就要决定加一个或砍掉一个镜头。

记者：目前我们也看到国内的CG和国外的CG相差特别大，您能不能给国内的学生提一些忠告和建议，怎么样学习能够更高地提升自己的制作水平？

Yina Chang：我觉得这个要跟社会配合，因为学生光靠学习是没用的，没有地方去发挥你的能力。学生只通过一两个人的合作而做出一个小小的展示作品，并没有机会参与到更大更严谨的作品的制作，就会很难理解这类大制作的过程。由于整个社会环境的因素，中国的CG基本上在原地踏步，或者说是进展的比较慢。可是以后，一些国际化的公司会到中国来，像现在的新加坡或者是印度，他们的CG发展都很好。那是因为他们能够跟世界衔接起来。现在这边不是很开放，如果知识容易输送进来，人才也能够相互交流，就会方便很多。沟通变得容易，很多问题自然就会解决了。

记者：我们是不是要提前做好准备？

Yina Chang：对，是要提早准备。我敢说中国在未来的十年在CG方面会进展的很快，所以大家要先准备好。大家只有靠自己，靠CG领域这些好老师了，老师要承担起这个社会责任。

感谢您能够接受我们的采访。