陈仲先（武汉理工大学艺术与设计学院　设计艺术专业硕士研究生一年级，研究方向：艺术设计史论研究。电话 027-61391870 .Email：czx_19@163.com）

南国的楚地是一片神话，诗歌，美术，音乐，舞蹈，交相辉映，充满着浪漫激情和不羁想象的沃土。以湖北，湖南长沙，河南信阳为中心的楚国美术，曾延续过800年的岁月，涵盖了大半个南部中国。从本世纪以来考古发现的帛画，漆画，丝织品和大家早已熟知的大型战国编钟及数量可观的铸造精美的青铜礼器等。已足以展示那独特的艺术魅力，它们造型独特、神秘谲诡，充满无拘无束的想象；其纹饰飞扬流动、色彩艳丽繁多，对比强烈而整体和谐，洋溢着浪漫的神秘色彩。

去年“五一”期间，我兴致勃勃的参观了湖北省博物馆，沉浸在古代楚人创造的辉煌艺术中，陶醉在楚文化深邃的底蕴，不禁为自己是楚国人而感到无限荣光和无比的骄傲。又想起去年有幸一睹了楚艺术的又一宝库—湖南省博物馆的风采，两相对比与分析，忍不住想写点儿对楚艺术的看法与赏析，聊以自娱：

坐车来到博物馆，远远地望见一个庞大的古式建筑，立刻让人联想起三国演义中的军营大寨，信步走入“大寨”，你立刻精神为之一振，仿佛脱离了现代世界的喧嚣，准备与古人来一次亲密接触。一进入大厅，正赶上编钟演奏表演，急忙冲了进去，礼堂里灯光昏暗，更添几分神秘。大伙儿在仿古的座位上正襟危坐，仿佛战国时期的士大夫们。我正思索着，如果大家都盘腿席地而坐，岂不更加逼真。很快目光集中到了舞台上“哇！“那架仿制的编钟显得那么有吸引力，将你的目光死死的吸住。演奏开始了，我竭力搜索着我对编钟所了解的一切！

1978年湖北省随州市曾侯乙墓出土了令人叹为观止的战国编钟。这套编钟共有65件，包括19件钮钟，45件甬钟，总重量2567公斤，是迄今所知世界上最重的敲击乐器，由六件配剑武士形象的立柱支撑着，构思十分精巧合理。编钟是古代敲击乐器，也是象征所有者权位的礼器。曾侯乙墓因此而有“地下乐宫”的美誉，而编钟也被誉为“世界第八大奇迹”。编磬是由石磬块组编而成，与编钟一样立架悬挂。其为“石”，而编钟为“金”，两者相配合，便称为“金石之音”，其声美不可言。

半个小时的演奏的确令人神往，仔细回味，编磬之音清脆动听，“天下第一琴”- 十弦琴之音摄人心魄。在我看来编钟的最大的价值不在于他的实用功能，而在于它的造型：编钟架塑造成舞蹈铜人，仿佛在随着悠扬的编钟乐曲翩翩起舞，实用与审美的完美结合。铜人立柱造型细腰长裙，反映了楚人的审美时尚，极富浪漫情调......恍然大悟，楚国美术的灵魂是什么？是浪漫的想象！瞧吧，奇特的想象力在楚艺术中体现的淋漓尽致、无以复加：

（一）青铜器：

   “青铜鹿角立鹤”是曾侯乙墓的代表，它将鹿与鹤结合得天衣无缝，融二者之长于一体，昂首拉开了曾侯乙墓艺术的序幕。 还有那支撑编磬的怪兽：龙头、鹤颈、龟身、鳖足造型十分奇特，与青铜鹿角立鹤有异曲同工之妙！

（二）漆器：

    战国漆器绝大部分出自楚墓，其造型琳琅满目、千姿白态，其纹饰瑰丽多彩，充满丰富的想象力。曾侯乙墓的发掘，打开了一座漆器的艺术宝库。

    其中一件漆箱绘有青龙、白虎的图案，并按方位篆书二十八星宿名，另一件盖上绘有扶桑树、太阳、鸟兽、蛇和人持弓射鸟的形象，为后羿射日的神话故事，还有夸父追日等故事。可见当时神话传说已经广为流传。

    《漆鸳鸯盒》一件古时女子使用的画妆盒。以一只鸳鸯造型，颈部可以转动，背上有一盖：一侧绘有撞钟击磬图，一侧绘击鼓跳舞图，曾经从邮票上见过，比想象中要小，更显精致。女子化妆的盒子赋予了它鸳鸯的意境，不禁使人联想起那样一首诗：

      “十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年。

        对月形单望想护，只羡鸳鸯不羡仙。

“士为知己者死，女为悦己者容”的思想跃然形上。

    湖北江陵出土的《漆双凤鼓》我认为最具有鲜明的楚文化风格。它是战国楚国特有的木雕彩绘乐器。该器的凤踏虎造型正是楚巴相争历史的写照。楚人尊凤为图腾，虎是巴人（今重庆附近）的图腾。巴楚曾多次发生战争，直到春秋末期巴才被楚征服。楚人以其特有的创造才能把一座普通的鼓架设计成独具特色的艺术珍品。奇特征：凤体高大、气宇轩昂；虎体矮小、瑟缩匍匐。全器集雕刻与漆绘工艺于一身。使人联想起屈原在《九歌》中曾经写道：“扬抱兮拊鼓，舒缓节兮安歌”那种楚人在咚咚鼓乐声中载歌载舞的生动情景。

（三）织绣：

    丝绸是我国远古时代的重要发明。湖北江陵马山一号墓出土了大批织造精细，文饰绮丽的丝绸织绣品，图案主题由变化多端的龙凤花卉组成，构思充满了大胆的想象，线描飞动流畅如行云流水，同样让我们感受到生命的自由精神。

（四）帛画：

    1949年长沙陈家大山楚墓中一幅《人物龙凤帛画》，1942年9月在长沙城东子弹库楚墓中出土的一幅《人物御龙帛画》画上一侧面姿态优美的妇女，两手前伸，合掌施礼，头上左前方有一龙一凤相搏。郭沫若说：“画中龙与凤是在斗争，这是善灵战胜了恶灵；生命战胜了死亡和平战胜了灾难……这种观点本人不敢苟同，郭老未免过于诗意了，对艺术的忠实是很重要的。图中一龙一凤不过是表明为死者灵魂引道升天，与楚地巫神迷信思想有关。画面上的细腰、大袖、长裙的妇女，与楚王好细腰的记栽是相印证的。杜牧有诗形容：“楚腰纤细掌中轻。”

    《人物御龙帛画》画中一男子，侧身直立，手执缰绳，驾御着一条巨龙，龙颈高昂，身平伏，略呈舟形，故有人称为“龙舟”。此画揭示了现实中的形象和思想。龙在我国神话传说中是最大的神物，士大夫以龙为舟，把龙践踏与足下，反映了人能制服龙的力量。这种胸襟广阔的精神不也正是战国时代的精神吗？所以，郭老有诗云：“仿佛三闾再世。”屈原曾说：“乘龙兮玲玲高驰冲天。”（〈九歌〉）意即楚人“天游思想”的体现。

   〈〈T字形帛书〉〉这一马王堆一号墓出土的帛画。分为“天上，人间，地上”三部分，相信很多人都十分熟悉了。天国景象表现了楚人对生命的达观和对死亡的超越态度，以及对神秘未知的世界的浪漫想象和自由精神境界的忘我追求。

（五）凤：

    自然界并没有凤这种飞禽，椐专家考证，凤只是原始先民神话自然力— 风的产物。原始先民感受到风的力量巨大和速度迅疾，以为风的运动是由风神所支配，用类比联想的方式去想象风神的形象。于是，能够掠地腾空、振翅生风、跃起如飞电、滑行似飞燕的鸟，就成了风神—凤的原型。在殷商时代的甲骨文中，风与凤音通而字同，是一个形状像鸟的象形文字，显然因风声而得音，依鸟形而成字。凤是先民们“按照美的规律”虚构的神鸟，是综合了鹰、鹤、燕、雉、孔雀等许多鸟类的美好特证组合而成的。楚人素有崇凤的传统，以凤为图腾，把凤视为至善至美的象征。我们前面提到的《人物龙风帛画》、〈〈T字形帛画〉〉、〈〈漆双凤鼓〉〉等均体现了对凤的崇拜，崇凤心理至今在湖北民间美术中仍占有重要地位。         

.   与红山文化、巴蜀文化等相比，楚文化极具浪漫的想象力尤显突出。而在威严、庄重、抽象、概括方面则稍逊一筹。

    康德说：“想象是一位伟大的艺术家，不仅如此，它还是一位魔术师。”楚人的魔术正是它的浪漫，浪漫的想象正是楚国美术的灵魂。要欣赏楚国美术也只有让心灵遨游才能领略其美的真谛！