当今的绘画艺术已变得复杂难困，手法和形式几乎都已被穷尽，艺术花样的变更几乎达到“求新成癖”的程度，令人眼花缭乱。新的艺术已改变人们对艺术的态度，架上绘画被逐渐迫出中心位置，各画种都在寻求语言的转换和拓展。在此大背境中，水彩画并没有及时把握这一契机作出相应的调整。过份观注水彩画自身语言的纯粹性和技术精致化，使水彩画某些鲜活特性慢慢转化成一种学院式的规范，令水彩画发展成一个较封闭的环境，在文化的交流和表达上产生隔阂，使水彩画至今仍流离于当代艺术之外。每个时代都有其文化特征和表达的语言，作为水彩画作在参与本画种语言建设同时也有义务对还有语言进行反省，这种质疑有可能生成为未来水彩画发展的动力。

 

      水彩界所缺乏的是开放的心态和实验氛围，我们总习惯于搬出水彩画的种种局限来为自己开脱。同样是纸本和水性的水墨画，他们所负担的传统笔墨压力要比水彩画的压力大得多。“实验水墨”的探索，大大提升了水墨画的表现力。为传统笔墨提供许多新的方法和发展的可能。水墨界发展进程是值得水彩画借鉴的。现阶段水彩画发展确实面临更复杂的环境，当我们讨论水彩画本体语言的坚守与拓展时，其它画种的边界似乎显得模糊掉，材料综合运用成了当代绘画重要特征，甚至有人要把生活与艺术的界限也模糊。目前水彩画的发展纠缠着许多有待解决的问题，尽管对于其它画种，语言的实验已不是目前文化的焦点，但作为水彩画在这一阶段是有必要补课的，对于水彩画语言延伸问题的探讨也许是迟了一些，但单纯从技术角度出发，改良水彩画语言，也不失为一种务实的举措，或许是水彩画提升的空间之一。