淡远写性灵烟云指下生———刘光裕手指画印象
来源：定西日报 作者： 发布时间：2008-04-23
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“我把素笺当绿绮，高山流水尽情弹。”———刘光裕题画诗。 在我的眼中，中国手指画研究会理事刘光裕先生是一个有着“老僧补衲”的心境的出尘之人。他安心于岷州一隅的陋室之中，玩石、治印、作画、写字、赋诗，闲来聚二三好友，品茗叙谈，其乐无穷。 他是一个隐者。他的隐，是将心灵隐于诗书画印的从容与淡定，是精神的高蹈状态对于俗世名利的一种自学超越。他把诗书画印当作与天地万物对话的载体与媒介，让他的诗情和思想自由地飞越万水千山。 他又是一个文人。他的骨子里浸透了中国传统文化精神，因此，他的手指画与中国传统文人画一脉相承。 唐宋以降，文人画迅速崛起，成为中国画的一个高峰，涌现出了像王维、苏东坡、米芾、文同、倪瓒、唐寅、徐渭、石涛、朱耷、扬州八怪乃至近代的吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿等大师级的文人画家，他们以高洁的人品、丰富的学养、横溢的才华和卓越的思想赋予了文人画抒情写意的极致境界，看似逸笔草草而意味无穷。因此，画文人画并非易事，需要画家在学问上的深厚积淀和人品、才情、思想诸方面的全面提升。从这个角度来观照刘光裕的艺术道路，便可以看出，在44年来的不懈求索中，他总是向着文人画的高境界不断攀登。他是个有文人趣味的画人，除书画外，他还雅好玩石，他的案头清供，全是他自己觅得的家乡洮河石，雅赏之余，他还持刀就石，让那些美丽的石头在刻刀的冲切之间变成一方方珍贵的篆刻作品，再用于自己的手指画上。刘光裕对诗词、书法的追求也令人敬佩。44年来，他日日浸淫于《周易》、《诗经》、《楚辞》、老庄等源头文化中汲取哲学和美学思想，遨游于唐诗宋词中培养勃郁的诗情，他还于《艺舟双辑》、《文艺舟双辑》、《黄宾虹画语录》等画论中汲取画理营养，于今已出版诗词集《爪痕指螺集》和散文《三研斋随笔》一至四集共五部著作。书法方面，他初临唐楷，继学魏碑，于《张黑女墓志铭》、《爨龙颜碑》用功颇深，后又于《孔宙碑》、《韩仁铭》、《张迁碑》等汉代石刻研读日久，因此，其楷书作品浑穆凝重、骨力强健，极富金石气，点画之间，又参以行草笔意，章法布局变化丰富，空灵疏朗。 “腹有诗书气自华。”有如此学养积淀的刘光裕先生画起画来可谓是得心应手、颇富奇趣，诗书画印相映成趣，刘光裕可谓是“四全”之人了。 刘光裕手指山水画属于典型的文人画，笔墨简约、意境淡远，指下烟云，胸中逸气，尽在覆掌运指的挥洒中完美呈现：或写春山寂寂、流云出岫，或状空谷晚笛、深山幽居，画面是一律地简、静、空、远。这里的简，指笔墨、色彩，亦指画中物象。在刘光裕的指墨山水画中，用色用墨都极简淡，有时一叶小舟、几痕流水、一棵老树、一抹远山，就是一幅佳作，设色或用淡淡的石绿或纯作水墨，一派笔淡意远的水墨风神洋溢于画作之中。这里的静，是种远离了尘嚣的大美之境，他的画不刻意营造动感，画中不见人迹、鸟踪，甚至连水也幻化为大片静止的空白，一切都指向一种空灵的静美，仿佛有种地老天荒般的幽寂，或于静谧中生出缕缕若有若无的轻愁。这里的空，是指画作中大面积留白手法构成的一种云水苍茫的淡远空阔意境，给人留下无穷的想象空间，大有“言有尽而意无穷”的含蓄蕴藉之韵致。这里的远，不仅指画境的幽远，还在于欣赏其画时那种游目骋怀的清旷之感，心灵可随目光的引领向着那“春山更深处”畅游。 刘光裕的手指山水画既然属于文人画范畴，就必然要表达画家的思想情怀和人生感悟。“文以达吾心，画以适吾意。”诗乃心画也，为了更好地破解其指墨山水画所蕴的真意，刘光裕选择了题画诗。他的每幅画都是书印相谐、诗画合璧的佳作，这就使其指墨山水画显示出不同于他人的清雅的书卷气。在他的画中，诗画相映成趣，诗情已融入画意之中，诗中有画，画中有诗，诗丰富了画意，使静态的画充满了思想的光华与诗情的游荡。因此，中国手指画研究会会长虞小风赞其画曰：“刘光裕指墨山水画每幅都是一首诗，风格独特，很有品位。” 刘光裕的山水画师法黄宾虹，以草书笔意入画，使指如笔，纵情挥洒，墨气袭人，气韵生动，正如其题画诗云：“狂草烟峦乱点苔，氰氲一破画图开。”“点线横斜处，诗情逐浪飞。谁知云水远，全藉一指挥。”这种写就的画幅，妙在“似与不似之间”得山水意蕴，达到以拙胜巧、遗貌写神的写意境界。 另外，从技法层面来看，由于手指画用指、掌作画，“因指头不能蓄水，故长线全由短线接成，因之每条线的画成，往往似断非断、似续非续、似曲非曲、似直非直、或粗或细，如锥画沙，如虫蚀木，如蝌蚪的文字，如屋漏的痕迹，独具一种凝重古厚的意味。”(潘天寿《听天阁更淡随笔》)刘光裕说：“落指如古篆文，无须回锋就是一波三折起始无迹的效果，虽不蓄意追求，出手就是书法用笔的至境。”以此观之，刘光裕之指墨山水画还以其线条的稚拙、奇倔、生辣而具有一种迥异于传统文人画的奇情别趣。 |
本篇编辑：lihui
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