李金孺:当代艺术名家绘画语言风格
来源:Arting365.com作者:发布时间:2010-07-20

“黑、白、灰”到“红、黄、蓝、青、绿、紫”  
  

    中国当代艺术的开始,学者们都把他推到“85美术新潮”,完善于“后89美术”时期。这个时期也是中国艺术走向解放的时期,艺术摆脱了政治的束缚,艺术回归到艺术家表现自己思想的时代,一种关注当下人生活状态的思考开始,艺术家百家争鸣,尽管被认为是西方的“后娘主义”,但艺术的发展毕竟已经找到了自身的出路。  

    从中国当代艺术的作品风格来看,抛弃了以往的“学院派”传统手法,大部分作品采用单色的手法来表现,这种表现手法有助于吸引人们的眼球,也标志着新一代艺术家作品要跟传统的艺术作品划清界限,走一条自己的艺术风格道路。  



(黑白灰风格作品)作品作者:张晓刚、岳敏君、方力均、钟飙、苏新平、何多苓、喻红 

 

    2007年由高岭策划的“黑白灰—— 一种主动的文化选择” 展览于7月21日-8月5日在今日美术馆举办,参展艺术家名单有:陈界仁 、方力钧、郭晋 、郭伟 、海波 、何森、李大方 、李路明、毛旭辉、石心宁 、忻海洲 、杨福东、杨少斌、尹朝阳、喻红、张晓刚、赵能智 、庄辉 。这次展览对当代艺术家的作品风格做了梳理,奠定了黑白灰艺术时代的学术价值。  

    从“黑白灰”到“红、黄、蓝、青、绿、紫”的艺术风格演变,也是一种必然,艺术家们选择了单色表现,需要用不同的鲜艳颜色来点缀这个充满欲望的消费社会,单色——粉紫红色成为整个时代的流行符号,它更能扇情的表达着这个社会。另外我们可以根据时代的背景来看,80年代的艺术家们处于中国文艺解放时期,“文化大革命时期“集体主义”的艺术大生产让追求个性的艺术家必须削弱个性服从共性。“红、光、亮”艺术标准和截取西方“印象派”时期的艺术语境已经和消费时代的新文化不符,思想的解放让艺术家们的创作自由化,选择鲜艳的颜色更符合这个时代的审美。从“艳俗艺术”的艺术家们的作品可以看到,(艳俗艺术家:俸正杰、王庆松、刘力国、祁志龙、胡向东、杨卫、刘峥、徐一晖等)更多的粉艳表现了当时“消费文化”染指中国的情景,那些性感的广告模特、可口可乐、万宝路等众多名牌一夜进入中国。艺术家们是时代的敏感者和先知,他们就地取材,根据当时文化特征拼凑出能够体现当下文化的艺术作品,其色彩大多是“黑、白、灰红、黄、蓝、青、绿、紫”。  

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