四

在周天黎绘画作品及其艺术观中，也反映出她不同一般的艺术审美追求，她传统底子厚，书画皆精。但她不是艺术的模仿者，而是艺术创造的实践者。其集中体现为对中国绘画传统的继承和发扬，对西方绘画艺术的吸收及强烈而无止境的探索与创新意识。因此，她的许多作品会给人有别出其意、高妙新奇之感，也和上千年来的中国传统花鸟画拉开了距离，堪称独步。

周天黎具有很强的写实能力和十分扎实的素描功底，她年青时期的素描作品足可以证明。（《名家手迹—周天黎早期素描作品》。）后来又赴欧洲研修西洋画，并已有留居英国的条件。但是，她最终还是走进了中国画的天地。这种选择决不是偶然的，在很大程度上取决于她上述的人文情怀。在精神层面上，她会有意无意地感到中国画艺术是能够更充分更自由地表现中国人的人生，表现中国人情感的艺术，也更能充分地抒发她那深厚的中国人的人文情怀。在艺术表现的层面上，她主要使用的是中国画的语言，以扎实又自我练就的独到的笔墨功力，发挥中国画特有的“笔墨”趣味，色墨自然相融，又运用以白当黑，以少胜多以及象征、喻意等多种表现手法。而且她已走过“写实”、“传神”两个阶段，终于到达运用减笔法的“妙悟”境界，也使她的艺术创作远远走在大多数画家之先。如她笔下的百合、枇杷、竹等花卉，都以出神入化的逸运笔墨，我法写我心，本性合一体，天机流荡，神清骨竦，绘出了它们雨过不浊、风过不折的勃勃生机，种种意境，千般风韵。画家所作的鸟雀、鸡、鹰等，都以传神为主旨，落纸如生，满帧灵气，不刻意求其形似并强化了风格力度，展现出“翰墨家生平所养之气。”（石涛语。）这些都保持和发扬了中国传统绘画的精粹。

周天黎又绝不囿于传统绘画的观念和表现方法，有时甚至勇敢地走上冒犯某些传统绘画理论的前沿，藐视群伦，笑傲江湖。她写道：“我不赞成今天的中青年画家们仍似明清朝代的画家那样，用‘先勾勒，后皴擦，再点染’的传统程式，去描绘远古的山水意境，以一种‘把玩’的心态去宣扬两耳不闻世事的所谓的‘禅意’。我看画坛上有些人也不象历史上那些真正寄情丹青的士人，能心离红尘，肯苦守黄土终老田畴。说穿了是今天有些过于精明世故又不思長进的人在故弄玄虚而已。青年人不能去学他们。另外，对黄宾虹的积墨、破墨，对张大千、刘海粟的彩墨，都不能成为死板的教条。包括我们在敬佩吴昌硕非凡艺术成就的同时，也要看清他不少应酬及谋生卖画作品中的平庸和俗气。时空环境发生了很大的变化，我们的意识和观念不能被格式化，必须吞吐百家，不断更新，我们的艺术才有生命力。”（《周天黎的绘画日记》。）

基于她西方绘画的造诣，她有意识地从西方艺术领域汲取营养，作为补充。以此来剔除传统绘画中那些僵化的、陈旧的积习。由于她在中西两个体系的绘画中都达到了相当的造诣，所以，她知道应该从西画中汲取哪些成分，适于同中国画的结合。她在创作实践中已自我体会到：“创作中我要让画家的旨意高于一切，我要打破中国传统绘画中的某些构图法则，在艺术上要有所创新和突破。”要表现画家的旨意，具体还须落实到表现技巧上。她说：“我主要是在作品里把西方绘画中的光、影、透视、色彩，与中国水墨自然地融会贯通，同时在描绘物体方面，借鉴一些西方的东西。”（《我愿做人生本质中美与善的证人》。）

在她20世纪80年代创作的代表作《生》中，取大三点、大三角的构图，险中求稳，以强化作品的震撼力，渲染作品的艺术效果。类似的构图取景在传统中国画中是很少见的。在《春光遮不住》中，画家通过对形和色别具匠心的处理，使象征黑暗势力与象征春光的两种花卉的视觉矛盾冲突极为鲜明刺目。这里也大胆地吸收了某些西画的表现主义手法。另如，在《顽石为邻》中的牡丹花和石块，《不平》中的鹰爪、鹰头，都有对光和结构的高超表现，可见她对中西技法得心应手的娴熟运用。

五

“我不想过早地形成自己单一的形式语言，以固定不变的风格去不断重复自己。我努力在超越自我中去再次寻找更独特的表现手法。我希望有更大的艺术空间，用倾注生命激情的笔触与色彩，始终在精神层面上，去追求道德的灵光。”（《走近周天黎》画集。）周天黎有自已特有的人生感悟生活体验及深刻的独创思想。她艺术审美追求的另一突出特点是强烈的创新意识和永不满足、不断自我超越的精神，这也是一代大画家务必具备的自我革新精神。周天黎已从历史发展和艺术本质的深刻层面认识到，艺术必须要不断地创新。她智慧地看出，在成熟的传统国画中，含有大量滞后因素和封建文化糟粕，陈陈相因的积习更加强了僵化和保守的弊端。画家坦言：“文化是需要传承的，更需要不断变革突破，不息奋斗，推陈出新，才能永葆活力。”为了剔除其糟粕和滞后因素，她曾多次强调：“艺术创作上的反叛精神是艺术生命的基本动力。” “优秀画家要有笔墨创新的勇气。”（《南方都市报》2005年5月28日。）

“出世、入世，一位当代著名画家，一个真诚的灵魂，与文人美学的精神对话。”（《走近周天黎》编者题记。）确实如此，画家还意识到，不朽的艺术决不仅仅是靠笔墨技法的熟练就可以完成的，它应有画家对社会、对人生的敏锐观察、深沉思考、独到感受和对大自然内涵的深切体悟。应该融进画家高尚的品格以及对真善美的揭示。艺术的真正价值在于精神的创造，在于其文化内涵的容量。因此，艺术家在创作艺术品的同时，也必须努力去完善自身的人格，提高自己的思想境界。否则，哪怕金题玉躞、钧天广乐也成不了中国的大艺术家！而名利场上也绝对出不了艺术大师！当然，这更不是靠简单的传承或者在形式上弄点新样、或者去一再重复自己、或者在哪个画展上得过什么大奖、或者炒作出多少市场高价就可以奏效的。我们可喜地看到，周天黎对精神世界的追求是真挚的，对艺术的审美追求是开放的，创作上是敢于自我革新、不懈探索的。这也是人们对她寄于厚望、能成为一位有时代影响力的艺术大家的重要原因。